Сортировать:

Спектакль


Гадкий утенок

26 августа в 12:00, Театр кукол "Аистенок"

Спектакль театра кукол «Аистёнок» по сказкам Ганса Христиана Андерсена.

Художник – Наталья Павлишина

Педагог по вокалу – Анжела Харитонова

Знаменитая сказка на сцене «Аистёнка» стала не только историей гадкого утёнка, прошедшего путь поиска своей стаи: от отверженного до любимого, - но и историей его мамы. Читая Андерсена, мы редко задумывается о судьбе мамы утёнка, а ведь ей тоже пришлось непросто. Стать мамой того, кто ни на кого не похож – большое испытание на прочность, мудрость и человечность, даже если ты птица…

Стоимость билетов: от 200 до 350 руб.

Касса театра: 25-19-64.


Золотой цыпленок

27 августа в 12:00, Театр кукол "Аистенок"

Художник: Ольга Ивченко

Композитор: Андрей Бырк

 Театр "Аистёнок" продолжает диалог со зрителем о самых важных вещах – доброте, любви, дружбе, семейных ценностях – и представляет новую весёлую, ироничную, музыкальную сказку с элементами детектива.

Снесла курочка Ряба яичко, да не простое, а золотое, - а Волк и Лиса решила его украсть. И не чтобы съесть или продать, а чтобы высидеть золотую курочку, которая будет нести золотые яйца… Но дело обернулось совсем по-другому: наш Волк оказался не лишен добрых чувств и привязался к беззащитному цыплёнку. А что из этого вышло, вы узнаете сами…

В спектакле заняты молодые актёры, которые работают с планшетными куклами и в "живом" плане.

 Спектакль идёт без антракта

Продолжительность: 45 мин.

Стоимость билетов: от 250 до 350 руб.

Касса театра: 25-19-64.


Очень маленькие небылицы для очень больших зрителей

29 августа в 18:00, Театр кукол "Аистенок"

Художник: Е. Шабанова 

Постановка главного режиссёра театра Юрия Уткина весьма необычна. В первую очередь потому, что адресована самым маленьким зрителям – от 2-х до 5-ти лет.

Игровое и сценическое действие "Очень маленьких небылиц" проходит прямо в фойе, которое, как по мановению волшебной палочки, преображается в малую сцену.

Оригинальная сценография (художник - Евгения Шабанова) воссоздаёт атмосферу дворика детства – собирательный образ, который навеет дорогие воспоминания родителям, старшему поколению, и, конечно же, детям!

 Зачастую в театр приводят совсем маленьких детей, которым едва исполнилось 2-3 года, хотя большая часть наших спектаклей для детей с 4-х лет. Но мы учли потребности зрителей. Впрочем, их страшим братишкам и сестричкам тоже будет интересно. В основу спектакля легли шутливо-поучительные стихотворения детского поэта Натальи Томилиной. Эти забавные стишки помогут малышам справиться с трудностями своего возраста  - застенчивостью, страхами, чрезмерной доверчивостью к посторонним взрослым и так далее. На наш взгляд, это очень важно, поскольку в  младшем возрасте закладываются основы личности, а опыт, полученный в это время, во многом определит дальнейшую судьбу ребёнка.

Спектакль играется прямо в фойе. Завершит его совместная игра актёров, детей и их родителей. Из мягких объёмных форм - кубов, цилиндров, ступеней – именно так выглядят декорации постановки, придуманные художником  Евгенией Шабановой - все вместе будут строить театр.

Стоимость билетов: от 250 до 350 руб.

Касса театра: 25-19-64.


Стрелец

30 августа в 18:30, Театр кукол "Аистенок"

По мотивам сатирической сказки Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца»)

Режиссёр: Ю. Уткин

Художник: Н. Павлишина

Композитор: А. Новиков

Спектакль «Стрелец» Иркутского областного театра кукол «Аистёнок» - это трагикомическая сказка для взрослых о человеческом счастье. Классик утверждал, что «человек рождён для счастья, как птица для полёта», тогда что же всё время мешает нам его достигнуть, и где оно это совместное светлое будущее всего человечества?!

Возможно, проблема в безграничной надежде на «счастье всем даром», а живём мы в земном раю, только не способны его разглядеть через призму своего эгоизма. Лишь таким, как Стрелец, которому не всё равно «куда» и «как» стрелять, чтобы добиться осуществления мечты, известен трудный, извилистый путь души к ощущению гармонии, но сумеем ли мы их услышать, и захотят ли они впустить нас в свой сказочный мир?!!

Спектакль удостоено Премии губернатора Иркутской области за достижения в культуре и искусстве (2007 год).

Спектакль для взрослых.

Идет с одним антрактом.

 Стоимость билета: 200  руб.

Касса театра: 25-19-64.

 


140 ударов в минуту

2 сентября в 15:00, 2 сентября в 12:00, 2 сентября в 10:00, Театр кукол "Аистенок"

Со 2 по 5 сентября   в рамках федеральной программы «Большие гастроли» Иркутск впервые посетит Большой театр кукол (Санкт-Петербург). В гастрольную афишу включены постановки для зрителей разного возраста.

2 сентября, в субботу, санкт-петербуржцы представят авторский спектакль актёра и режиссёра Дениса Казачука «140 ударов в минуту. Путешествие из детства», адресованный младшей возрастной аудитории от четырёх лет. В этом спектакле с помощью языка кукольного, визуального и пластического театра актёры расскажут детям, что мир природы чудесным образом созвучен ритму их маленьких сердец, которые бьются со скоростью 140 ударов в минуту.

Создатели спектакля:

Художник — Ирина Титовец.

Музыкальное оформление — Андрей Качанов, Денис Казачук.

Художник по свету — Яна Бойцова.

Продолжительность — 50 минут.

Касса театра: 50-59-80 (автоинформатор), 25-19-64 (касса).


Колобок

3 - 4 сентября, Театр кукол "Аистенок"

Со 2 по 5 сентября 2017 года в рамках федеральной программы «Большие гастроли» Иркутск впервые посетит Большой театр кукол (Санкт-Петербург). В гастрольную афишу включены постановки для зрителей разного возраста.

3 и 4 сентября малышам от трёх лет покажут спектакль «Колобок». Действие помещено в мир деревенской избы: на фоне разноцветных домотканых ковриков вращается огромное колесо прялки, которое становится центральным игровым пространством. Сами персонажи этой старой истории созданы будто из подручных средств.

Создатели спектакля:

Художники — Андрей Запорожский, Алевтина Торик.

Музыкальное оформление — Владимир Бычковский.

Художник по свету — Лариса Новикова.

Продолжительность — 35 минут.

Касса театра: 50-59-80 (автоинформатор), 25-19-64 (касса).


Холстомер

5 сентября в 18:30, Театр кукол "Аистенок"

Со 2 по 5 сентября 2017 года в рамках федеральной программы «Большие гастроли» Иркутск впервые посетит Большой театр кукол (Санкт-Петербург). В гастрольную афишу включены постановки для зрителей разного возраста.

5 сентября взрослые зрители смогут познакомиться с постановкой по повести Льва Толстого «Холстомер». Жанр спектакля определён создателями как «Хроника спасения одной души». Здесь совмещены различные планы: кукольный и живой, игровой и психологический.

Трогательная марионетка с утонченной пластикой и огромными человеческими глазами оказывается единственным живым существом среди абстрактных образов — конюха, гусарского офицера, его любовницы. Люди в этом спектакле подчёркнуто обезличены — безголовые фигуры в костюмах. Так символически воплощается бездушность мира, окружающего Холстомера, в котором для людей наибольшее счастье как можно больше вещей назвать своими.

Продолжительность — 70 минут (без антракта).

Касса театра: 50-59-80 (автоинформатор), 25-19-64 (касса).


Таинственный гиппопотам

9 сентября в 12:00, Театр кукол "Аистенок"

В далёкой прекрасной стране Мираликундии живет львёнок Лёва, который очень хочет иметь друга. Львёнок прослышал, что где-то живёт таинственный гиппопотам. Может быть, он станет другом Лёве? В долгих и небезопасных поисках Лёве помогает бегемотик Боря, он-то, оказывается, и есть самый лучший друг для львёнка: верный и преданный.

Спектакль идёт с антрактом.

Продолжительность: 1 час.

Премьера состоялась в декабре 1975 г.


Три медведя

10 сентября в 12:00, Театр кукол "Аистенок"

Художник: С. Сачков

Композитор: С. Петенко

Народная потеха. В таком жанре старую сказку на новый лад разыгрывают самые настоящие скоморохи. Поэтому в ней много шуток и прибауток, розыгрышей и неожиданностей, песен и плясок. Да и герои сказки, которая в нашем варианте имеет интересное и увлекательное продолжение, наделены вполне живыми, а не хрестоматийными характерами.

В спектакле заняты всего четыре актера, но каждый из них играет несколько ролей, мастерски noказывая свое умение перевоплощаться.

Спектакль идет с антрактом.

Продолжительность: 1 час. 15 мин.

Стоимость билетов: от 250 до 350 руб.

Касса театра: 25-19-64.


Вампиловский фестиваль. Сфера - «Старший сын»

17 сентября в 18:30, Иркутский драматический театр

Александр Вампилов

Комедия в 2-х действиях

Участник ХIV Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь», диплом з.а.России Александру Алексееву за исполнение роли Сарафанова, главному режиссёру театра "Сфера" н.а. России Александру Коршунову за режиссуру.

 О спектакле:

 Александр Вампилов – очень близкий «Сфере» автор. Его знаменитый «Старший сын» - пьеса о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас людьми. Это именно то, о чем стоит говорить сегодня. Пьеса - уже классика, но многое в ней еще не раскрыто. Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки…

«Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» - спектакль - посвящение…» - Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

 В постановке задействован музыкальный ансамбль:

Владимир Сыровегин (гитара)

Алексей Богомолов (баян)

Данил Стаднюк (баян)


Александр Вампилов – очень близкий «Сфере» автор. Его знаменитый «Старший сын» - пьеса о подлинном родстве душ, о человеческих связях, о том, что делает нас людьми. Это именно то, о чем стоит говорить сегодня. Пьеса - уже классика, но многое в ней еще не раскрыто. Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки…


Вампиловский фестиваль. «Когда цвела гречиха»

17 сентября в 18:30, Иркутский драматический театр

Ли Хё Cеок (1907 – 1942)  является одним из талантливейших авторов плеяды молодых корейских писателей, расцвет творчества которых пришелся на 1920-е и 1930-е годы. Но их огонь погас во время Тихоокеанской войны. Большая часть ранней беллетристики автора касается городских бедняков и разрушительного действия городской жизни. Но к середине 1930-х Ли Хё Сеок черпал вдохновение для своих работ в корейской сельской местности, где он родился.

«Когда цвела гречиха» - корейское произведение о путешественнике, который, странствуя в горах, в своей памяти возвращается в прошлое. Он вспоминает о ночи любви, проведенной с женщиной. Тогда лунный свет озарял все вокруг и расцвели цветы гречихи. В память о той ночи родился сын, с которым путешественнику еще только предстоит встретиться...

В качестве декораций используется совсем немного реквизита. На сцене мы увидим большой белый лист, который используется, чтобы ярче обыграть романтику и подлинные чувства любви в корейской культуре. 


Вампиловский фестиваль. «Шуры-Муры»

18 сентября в 18:30, Иркутский драматический театр

Василий Шукшин

Серия миниатюр

Чем дальше уходит от нас советская эпоха, тем с большей ностальгией и нежностью мы ее вспоминаем. Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина…

 Спектакль «Шуры-Муры», поставленный Юрием Гальцевым и Владимиром Глазковым, основан на трогательных рассказах Шукшина о простых людях. Главные роли в спектакле исполняют молодые актеры и актрисы, выпускники мастерской Юрия Гальцева, ведь создатели постановки стремились посмотреть на прозу Шукшина глазами молодого человека, нашего современника, и понять, что близко именно ему в этих маленьких шедеврах русской литературы прошлого века.

 «Шуры-Муры» — это серия миниатюр, это яркая мозаика из кратких историй, смешных и грустных, забавных и лиричных, рассказывающих о жизни шукшинских «чудиков». Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства…

 Стремясь раскрыть комическую сущность шукшинских рассказов, авторы спектакля наполнили «Шуры-Муры» задорными песнями и танцами, народным юмором и даже пародиями на советскую эстраду! Но пусть этот факт не смущает почитателей творчества Василия Шукшина. «Шуры-Муры» создавались с огромной любовью и уважением к человеку, ставшему одним из символов своей эпохи. И даже заслужили одобрение самого строгого критика – Лидии Федосеевой-Шукшиной, вдовы писателя, посетившей премьеру нашего спектакля…


Вампиловский фестиваль. «Дело святое»

18 сентября в 18:30, Иркутский драматический театр

Флорид Буляков

 Это смешная и драматичная история одной семейной пары. Он и Она прожили длинную, совсем не легкую жизнь. Было в ней много радости и еще больше горя. Но каждый раз они выходили из сложных жизненных ситуаций, при этом поступали как могли и умели, как подсказывало им сердце. Свои промахи непутевый муж оправдывал тяжелой работой, а мудрая жена прощала его, успокаивала. Так в доме устанавливался мир. И вдруг случилось непредвиденное. Жизнь остановилась. Чтобы ее продолжить, им надо оглянуться назад, увидеть прошедшее другими глазами и понять, что преодолеть все трудности и невзгоды они сумели только благодаря любви. Большой, настоящей любви.

Постановочная группа:

Музыкальное оформление – композитор Марина Шмотова

Ассистенты режиссера –  Александр Норс (студент режиссерского ф-та   МГИК), Павел Кочановский (студент режиссерского ф-та МГИК)


На струнах дождя

18 сентября в 19:00, Иркутский государственный музыкальный театр им. Н.М. Загурского

Действие спектакля разворачивается в дождливом Лондоне. Белла — одинокая женщина, чей яркий праздник жизни остался позади. Свои дни она проводит со служанкой, не всегда готовой выслушивать ностальгические воспоминания своей хозяйки, вокруг которой роятся призраки прошлого.

В один из дождливых дней раздаётся звонок и на пороге квартиры он — яркий, молодой, энергичный. Как знать, может быть, именно этот визит — возможность для Беллы освободиться от тяжёлых воспоминаний?

Телефон кассы:  34-21-31.


Вампиловский фестиваль. «Прошлым летом в Чулимске»

19 сентября в 18:30, Иркутский драматический театр

Государственный академический драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской, Санкт-Петербург.

Александр Вампилов

Опрокинутая комедия в двух действиях

Спектакль «Прошлым летом в Чулимске»— номинант высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой cофит» (сезон 2014-2015) в трех номинациях: « Лучшая женская роль» (Елизавета Нилова — роль Валентины), «Лучшая мужская роль» (Александр Кудренко — роль Шаманова), «Лучшая работа художника» (заслуженный художник России, лауреат Гос.премии России Александр Орлов — сценография спектакля).

 В этом тихом, Богом забытом Чулимске все кого-то любят, но как-то лениво и небескорыстно: местная аптекарша быстро «прибрала к рукам» новоприбывшего уставшего от жизни следователя; сын буфетчицы, как волк, выслеживает «добычу» — юную девушку Валентину; его мать с отчимом «грызутся, а не разбегаются»….Чистая, страстная, первая любовь Валентины к следователю Шаманову внезапно меняет всё и рушит этот привычный «худой мир».

Пьеса «Прошлым летом в Чулимске» стала последней в творчестве драматурга. Описание места действия пьесы очень напоминает то, где автор Александр Вампилов трагически погиб в возрасте в 35 лет, утонув в Байкале, недалеко от Шаман- камня….

Постановочная группа:

Сценография – заслуженный художник России, лауреат Гос.премии России Александр Орлов

Художник по костюмам – Наталья Дружкова

Художник по свету – засл. работник культуры России Евгений Ганзбург

Хормейстер — Екатерина Григорьева


Вампиловский фестиваль. Комедия «Старший сын»

19 сентября в 18:30, Театр юного зрителя

Это история о том, как два молодых шалопая, провожая случайно знакомых девиц, оказались холодной осенней ночью в глухом пригороде, а все их попытки пристроиться на ночлег оканчивались неудачно. Наконец, позвонив в отсутствие хозяина дома в первую попавшуюся квартиру и чувствуя, что их вот-вот выставят за дверь, молодые люди не нашли ничего лучше, как объявить, что один из них внебрачный сын главы семьи. Неожиданно их шутке поверили. Ситуация становится ещё более удивительной, когда в родство вдруг начинает верить и сам автор этой выдумки.

Касса театра: 34-41-02.


Вампиловский фестиваль. «Любовь не перестает»

19 сентября в 18:30, Иркутский драматический театр

Экспериментальная актёрская школа, г. Порденоне, Италия.

Переводчик: Елена Универсалюк (Иркутск, Россия)

Спектакль создан по двум замечательным произведениям Александра Вампилова «Листок из альбома» и «Дом окнами в поле».

Тонкий, ироничный, живой, всегда новый, с отличным чувством юмора драматург в этих двух произведениях описывает парадоксальность любви, ее хрупкость и силу. Эти тексты в трактовке итальянского режиссёра отлично дополняют друг друга. А экспериментальная совместная работа русской актрисы и итальянского актера показывают слияние двух культур, двух миров. Они такие разные, но любовь не имеет границ и условностей. «Любовь не перестает...»

Директор молочной фабрики, женщина, увлеченная изучением итальянского языка. Она только что закончила перевод своего любимого рассказа Александра Вампилова, истории о непростой любви. Кто знает, может быть, с ней произошло что-то похожее...

В той же деревне, по странному, случайному совпадению, работает Он - итальянский геолог, приехавший по контракту в Россию. Его работа закончена, он должен возвращаться в город. Напоследок, попрощавшись со всеми, он наносит ей последний визит с чемоданом в руке. И это прощание становится почти испытанием...

Невидимые объятия, совместное притяжение, боязнь и сопротивление друг другу. Потому что они знают уже так много о любви и не могут довериться друг другу. Они принадлежат к двум разным мирам, а их будущее неизвестно...


Вампиловский фестиваль. «Саня, Ваня, с ними Римас»

20 сентября в 18:30, Иркутский драматический театр

…На Урале, на берегу реки Чусовой, живет большая русская семья: три сестры, их мужья, детишки. Они поровну делят радости, хлопоты и трудовой хлеб. Разве способна война разрушить мир, в котором есть настоящая любовь, счастье и взаимопомощь? Драматург Владимир Гуркин задается этим вопросом в своей комедии «Саня, Ваня, с ними Римас», по мотивам которой поставлен спектакль.  И в пьесе, и в спектакле война осталась за скобками. Она не может помешать людям любить, рожать детей, надеяться на лучшее и радоваться жизни… 

История, произошедшая на берегах Чусовой – это жизнеутверждающий и радостный рассказ о любви и надежде, переживших войну. И это лучший подарок всем нам на юбилей Великой Победы.


Вампиловский фестиваль. Франция - «Старший сын»

20 сентября в 18:30, Иркутский драматический театр

Театральная компания «Бумажный кораблик».

Компания была создана в 2006 году в регионе Рона-Альпы (Франция).

С момента создания в центре нашей работы находится клоун. Своей неловкостью и наивностью он вызывает у зрителей симпатию. Он всех понимает и его все понимают, наверное потому, что он сам не знает, что говорит на чужом языке. Его язык — тело и эмоции. Смех, который он вызывает, объединяет всех.

Наши театральные проекты основываются на неутомимом интересе к новому и вписываются в рамки международных обменов. После нескольких проектов с Чили и с клоуном Оскаром Зиммерманном, наша работа в основном связана с Россией, мы находимся в тесном сотрудничестве с Никой Косенковой из Московской Международной Лаборатории.

Результатом поездок, путешествий и встреч явилось создание нескольких франко-русских спектаклей ; эти спектакли являются адаптациями русской театральной классики и соединяют на одной сцене актеров двух стран, играющих на своем родном языке. Текст, часто присутствующий в наших творениях, можно сравнить с нотами, которые актеры пропевают каждому зрителю (с той музыкальностью, которая необходима зрителю для понимания).

«Бумажный кораблик» организует также различные ателье и классы. Провозглашая идею экспрессии, мы считаем, что выражение эмоций через тело и жесты не знает географических границ и языковых барьеров. Театральная игра позволяет нам понять, что есть общего у нас, а что является отличительной чертой другого, позволяя каждому выражать свои таланты.