Сортировать:

Скульптура


Встреча со скульптором Евгением Скачковым

4 октября в 18:00, Библиотека им. И.И. Молчанова-Сибирского

4 октября в 18:00 отдел краеведения приглашает на встречу «Застывшие в камне» с иркутским скульптором Евгением Ивановичем Скачковым, членом Союза художников России и Союза художников и ремесленников Прибайкалья.

Больше двух месяцев фотографии работ скульптора-монументалиста украшали отдел краеведения, притягивали публику. В преддверии закрытия полюбившейся выставки мы устраиваем встречу с автором, на которой читателям представится возможность задать вопросы Евгению Ивановичу лично.

Вы узнаете о бесспорных «хитах» Е. И. Скачкова: горельефе «Свободные» на фасаде Дворца спорта, громадной скульптурной композиции «Всадник» на въезде в поселок Усть-Орда, мемориальном комплексе медикам и студентам, погибшим в годы Великой отечественной войны на ул. Красного Восстания в центре г. Иркутска, о множестве мемориальных досок, а также о не вошедших в выставку работах, о новых направлениях в творчестве художника. 18 июля этого года в Зиме открылся памятник поэту Евгению Александровичу Евтушенко, созданный Е. И. Скачковым.

Приглашаем всех желающих поближе познакомиться с иркутским скульптором-монументалистом.

Вход по читательскому билету.

Справки по тел.: 48-66-80 (доб. 620, 622).

 


Выставка художника-камнереза Сергея Фалькина

28 сентября - 28 октября, Галерея Виктора Бронштейна

Первая в Иркутске выставка признанного художника-камнереза из Санкт-Петербурга Сергея Фалькина.

Сергей Фалькин – признанный мастер из Санкт-Петербурга. Он работает с разными материалами: твердым камнем, бронзой, янтарем, керамикой, деревом и костью мамонта. Сергей Фалькин создал свой стиль в камнерезной пластике. Его персонажи: люди, звери, птицы, библейские герои и фантастические существа – обладают собственным характером и обаянием. В его скульптурах − самобытная фантазия и глубокие метафоры, драматизм и ирония, непосредственность наблюдателя и мудрость мыслителя.

В экспозиции – камнерезная пластика, бронзовые скульптуры и графика. Выставка – совместный проект фестиваля искусств «Культурная столица» и Галереи В. Бронштейна.

Стоимость входных билетов на выставку: 50–150 руб.

Телефон: 75-60-30.


Предположенное другое — метафора хаоса

17 августа - 23 сентября, Галерея сибирского искусства

17 августа в 16:00 в Галерее сибирского искусства  открывается международная выставка «Предположенное другое — метафора хаоса». Художественный проект группы художников «Центавр» (Австрия, Германия) через различные виды искусства предлагает зрителям задуматься над понятием хаоса как универсальной и неодолимой формой человеческого бытия.

В экспозиции участвуют произведения живописи, графики, скульптуры, поэзии, фотографии, музыки и видео.

Арт-группа «Центавр» не в первый раз проводит выставку в Иркутском художественном музее. Людмила Вольф (Германия) и Эрвин Кениг (Австрия) уже представляли в Галерее сибирского искусства концептуальные проекты на стыке искусств «Время и небытие» (2009 год) и «Прекрасное и печаль — полет Икара» (2011). Сегодня их заботит другая философская проблема. Как говорят кураторы, «в основе выставки лежит универсальный принцип хаоса, который выражается не только как первооснова бытия, бесконечность, пустота, но и охватывает различные сферы жизнедеятельности человека. Таким образом, хаос непосредственно связан с культурными концептами — временем, пространством, человеком, обществом, а через них с такими понятиями, как космос, жизнь, смерть, любовь и творчество».

Через различные виды искусства авторы пытаются постичь хаос как универсальную и неодолимую форму человеческого бытия, осмыслить хаотические структуры и их сюрреальные проявления. В выставочном проекте, помимо Эрвина Кенига (живопись, графика, поэзия) и Людмилы Вольф (фотография), принимают участие Даи Фуджикура из Японии (музыка, видео), а также иркутский скульптор Лев Сериков со своими работами.

Выставка будет работать до 23 сентября.

Вход на открытие — свободный.

Телефон для справок: 21-70-65.


Арт-суббота в новом формате

28 июля в 18:30, Галерея Виктора Бронштейна

28 июля посетителей галереи ждёт экскурсия по новой выставке Даши Намдакова и пластический перформанс по мотивам представленных на ней работ. Вместе с актёрами Театра Танца Владимира Лопаева «PROдвижение» зрители погрузятся в «Другое измерение» — именно так называется персональная выставка скульптора.

Стоимость билетов: от 300 до 400 руб.

Предварительное бронирование билетов: 66-55-06, 75-60-30.


Другое измерение. Новая коллекция скульптур Даши Намдакова

14 июля - 23 сентября, Галерея Виктора Бронштейна

Мировая премьера новой коллекции скульптур Даши Намдакова пройдёт в галерее Виктора Бронштейна с 14 июля по 23 сентября в формате персональной выставки автора «Другое измерение».

Работы выполнены в Лондоне, отлиты в итальянских мастерских, созданы под влиянием современной зарубежной скульптуры. Автор презентует новую коллекцию в Иркутске, потому что именно здесь проходила его первая персональная выставка в 2000 году.

Известные серии: «Амазонки», «Маски», «Единороги» и «Торсы» — получают новую интерпретацию. В коллекции гармонично сочетаются мифологические сюжеты, буддийские мотивы, мистика и фэнтези.

Выставка «Другое измерение» пройдет при поддержке Арт-фонда Даши Намдакова. После окончания выставки в Иркутске новая коллекция скульптур отправится в Русский музей в Санкт-Петербург.

Стоимость  билетов: от 50 до 150 руб.

Телефон для справок: 75-60-30.


Чувашия — творцы и хранители

14 июля - 19 августа, Городской выставочный центр им. В.С. Рогаля

На выставке представлено творчество Зинаиды Вороновой — заслуженного работника культуры Чувашской Республики, мастера национальных украшений и головных уборов, и Петра Пупина, скульптора, члена «Союза художников СССР», заслуженного художника Чувашской Республики. Вы познакомитесь со скульптурой малых форм и станковой скульптурой. Также вы увидите работы мастеров фабрики «Паха тере».

Организатор — национально-культурная автономия чувашей Иркутской области «ЮЛТАШ».

Справки по тел.: 200-365.


Теплый Северный Байкал

5 - 29 июля, Усадьба В.П. Сукачева

В Усадьбе В.П. Сукачёва 5 июля в 16:00 открывается выставка художественной резьбы по дереву «Теплый Северный Байкал». Ее автор Владимир Каурцев уже почти 40 лет работает с деревом и за это время создал множество удивительных произведений на исторические и этнографические темы. Здесь можно увидеть образы славян и восточных воинов, эвенкийских красавиц и шаманов, фантазийных лесных духов и сказочных персонажей.

Владимир Николаевич Каурцев родился 24 сентября 1951 года в поселке Алексеевский Затон Иркутской области. Задатки к рисованию, творчеству, проявившиеся у художника в детстве, реализовались в постоянное увлечение резьбой по дереву. В 1985 году окончил Народный университет искусств по направлению «Декоративно-прикладное искусство», еще раньше, начиная с 1979 года, является постоянным участником всероссийских, республиканских и районных выставок, награжден различными дипломами, а том числе медалью ВДНХ СССР. Член Союза художников Республики Бурятия. Автор живет на самой северной оконечности Байкала, в поселке Нижнеангарск Северобайкальского района республики Бурятия, но именно в Прибайкалье художник черпает сюжеты для большинства своих работ, навеянных удивительной природой, образами обитателей тайги и байкальских вод, затейливым миром сибирских растений.

На выставке представлено более 40 авторских работ: панно, скульптура, мелкая пластика.

Экспозиция «Теплый Северный Байкал» будет работать до 29 июля.

Вход на открытие бесплатный.

Справки по тел.: 53-12-24.


Точка возврата

14 июня - 15 августа, Усадьба В.П. Сукачева

До 15 августа в Усадьбе В.П. Сукачёва открыта выставка «Точка возврата» известного иркутского скульптора Натальи Бакут. Экспозиция посвящена юбилею автора и носит ретроспективный характер — посетители смогут увидеть основные этапы сорокалетнего творческого пути мастера.

Пожалуй, самая известная работа Натальи Бакут — это скульптура Бабра, встречающая иркутян и гостей города на входе в 130-й квартал. На выставке в Усадьбе В.П. Сукачева посетители смогут познакомиться и с другими гранями ее творчества.

На творческом пути скульптора просматривается развитие в использовании различных материалов — от керамической скульптуры 80-90-х гг. через оловянные миниатюры и бронзу к одному из самых сложных материалов — твердому камню, особенно его прозрачным разновидностям (цитрин, раухтопаз и горный хрусталь). Работа с ними подвластна очень небольшому кругу мастеров. Именно профессиональная работа с природным твердым камнем и обучение этому мастерству учеников, успехи и награды в международных конкурсах позволили специалистам назвать Иркутск третьим (после Екатеринбурга и Санкт-Петербурга) центром камнерезного искусства в России.

«Помня, ценя и храня историческое прошлое ювелирного и камнерезного искусства, Наталья Бакут создает произведения, отличающиеся элегантностью и безупречностью вкуса — каждое произведение художника оригинально и может стать украшением любой коллекции», — говорят о ее творчестве искусствоведы.

Произведения Натальи Бакут на время работы выставки также дополнят экспозицию ювелирного и камнерезного искусства «Мастера и коллекции», работающую на постоянной основе в Усадьбе Сукачева.

Телефон для справок: 53-12-24.


«Продолжение диалога…»: выставка проекта «Независимый формат»

18 мая - 30 июня, Галерея сибирского искусства

18 мая, в Международный день музеев, в 16:00 в Галерее сибирского искусства  открывается новая выставка проекта «Независимый формат». Вторая экспозиция получила название «Продолжение диалога…» и вновь поднимает вопросы сосуществования «официального» и «неофициального» искусства.

В экспозиции — более ста работ авторов Иркутской области, работающих в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, дизайне и фотографии.

«Независимый формат» — авторский выставочный проект одного из ведущих искусствоведов Сибири Тамары Драницы, который ставит своей целью максимально широко представить многообразное культурное пространство региона. По сравнению с первой выставкой (прошедшей в Галерее сибирского искусства в 2015 году) новая экспозиция предполагает существенное обновление и расширение. Если три года назад в проекте участвовало 26 авторов, то новая экспозиция объединяет уже 34 деятеля искусств из Иркутска, Саянска, Усолья-Сибирского, Ангарска, Листвянки и Порта Байкал. Среди участников как уже известные в Приангарье и России авторы, так и художники, творчество которых ранее не было представлено широкому кругу зрителей: Борис Дмитриев, Максим Ушаков, Андрей Семенов, Андрей Хан, Игорь Смирнов, Владимир Щербинин, Вячеслав Сизых и другие.

«Результатами творческого индивидуализма художников стали произведения разных жанров и видов искусства, продолжающие реалистические традиции и ищущие новые формы отражения явлений современности и духовного существования человека. Основной пафос выставки заключается в творческой независимости художников, погруженных в беспрерывный созидательный процесс творчества», — отмечает Тамара Драница.

Выставка откроется 18 мая в 16:00 и будет работать до 30 июня.

Вход на открытие — свободный.

Телефон для справок: 33-43-89.


Скульптурный портрет

10 февраля с 15:00 до 17:30, информационно-образовательный центр Иркутского художественного музея

А у нас — мастер-класс!

3 и 10 февраля с 15:00 до 17:30 Информационно-образовательный центр Иркутского художественного музея им. В.П. Сукачёва  приглашает принять участие в мастер-классе по лепке скульптурного портрета для взрослых и детей от 12 лет.

Мы будем лепить небольшие портреты из глины с натуры. Маленькая работа – это репетиция большой работы, возможность, не вдаваясь в детали, хорошо почувствовать общую форму.

На мастер-классе вы:

• познакомитесь с основными пропорциями лица и головы

• научитесь подмечать характерные черты, которые помогают изобразить сходство

• узнаете о приёмах, которые помогают сделать портрет не только узнаваемым, но и выразительным

Мастер-класс длится 2,5 часа, программа рассчитана на группу не более 8 человек.

Занятие будет полезно абитуриентам художественных вузов, преподавателям ИЗО, мультипликаторам, художникам по куклам и всем, кто хочет научиться лепить и рисовать портреты.

Преподаватель: Аркадий Валерьевич Баиров, выпускник факультета скульптуры Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина, участник выставок, автор скульптурных проектов в Санкт-Петербурге и Иркутске.

Стоимость участия: от 120 до 200 руб.

Обязательна предварительная запись по электронной почте: sculpt_draw_irkutsk@mail.ru.

Справки по тел.: 48-70-51.


Скульптурный портрет

10 февраля с 15:00 до 17:30, информационно-образовательный центр Иркутского художественного музея

А у нас — мастер-класс!

3 и 10 февраля с 15:00 до 17:30 Информационно-образовательный центр Иркутского художественного музея им. В.П. Сукачёва  приглашает принять участие в мастер-классе по лепке скульптурного портрета для взрослых и детей от 12 лет.

Мы будем лепить небольшие портреты из глины с натуры. Маленькая работа – это репетиция большой работы, возможность, не вдаваясь в детали, хорошо почувствовать общую форму.

На мастер-классе вы:

• познакомитесь с основными пропорциями лица и головы

• научитесь подмечать характерные черты, которые помогают изобразить сходство

• узнаете о приёмах, которые помогают сделать портрет не только узнаваемым, но и выразительным

Мастер-класс длится 2,5 часа, программа рассчитана на группу не более 8 человек.

Занятие будет полезно абитуриентам художественных вузов, преподавателям ИЗО, мультипликаторам, художникам по куклам и всем, кто хочет научиться лепить и рисовать портреты.

Преподаватель: Аркадий Валерьевич Баиров, выпускник факультета скульптуры Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина, участник выставок, автор скульптурных проектов в Санкт-Петербурге и Иркутске.

Стоимость участия: от 120 до 200 руб.

Обязательна предварительная запись по электронной почте: sculpt_draw_irkutsk@mail.ru.

Справки по тел.: 48-70-51.


Мастера и коллекции

1 февраля - 31 мая, Усадьба В.П. Сукачева

Проект «Особая кладовая», разработанный в 2015 году Творческим Союзом Камнерезов и Ювелиров Байкальского региона и коллективом Иркутского Художественного Музея им. В.П.Сукачева показал свою жизненную необходимость. За полтора года работы в Галерее скульптуры его посетило очень большое количество энтузиастов камня и,тем более, искусства в камне. Это не только туристы и гости Иркутска, но и его постоянные жители, что неудивительно, поскольку Иркутск является геологической столицей Сибири и почти в каждой семье есть люди, тесно связанные с геологией и, следовательно, его величеством Камнем. 

В ХУIII и ХIХ веках в Иркутске работало 25 династий ювелиров. Такого не было в других городах России. Камнерезные традиции Иркутска заложены в советское время в рамках объединения «Байкалкварцсамоцветы» . Художественная резьба по твердому камню получила мощный импульс с появлением «Творческой студии Натальи Бакут», благодаря деятельности которой многими знатоками и коллекционерами Иркутск заслужил право называться третьим в России центром камнерезного искусства, помимо традиционных Уральского и Питерского.

Немаловажным фактором развития камнерезного и ювелирного искусства послужило создание и работа кафедры геммологии ИрГТУ под руководством Р.М.Лобацкой. Выпускники кафедры составляют основное ядро нового поколения творческих специалистов этого направления.

Идет и переформатирование работы АО «Байкалкварцсамоцветы», где помимо традиционной добычной и камнерезной деятельности С.П.Костюковым создана и развивается творческая группа молодых художников по камню. Реальную помощь оказывают известные мастерв Санкт-Петербурга, такие как С.Фалькин, С.Шиманский, О.Попцова, А.Левенталь.

Появились в Иркутске и свои коллекционеры камнерезного искусства, такие как Г.Андреев, А.Болтенков и др. Подключились к работе ювелиры Бурятии. Все эти ресурсы удалось объединить в рамках регионального Творческого Союза. Результатом деятельности является создание постоянно действующей и обновляющейся выставки «Мастера и ...


Из одного гнезда

14 декабря 2017 - 14 января 2018, Галерея сибирского искусства

14 декабря в 16:00 в Галерее сибирского искусства открывается новая выставка — «Из одного гнезда». В экспозиции представлены работы художников, окончивших Иркутское художественное училище им. И.Л. Копылова в разные годы и сегодня работающих в самых разных странах и городах: Иркутске, Усть-Илимске, Братске, Саянске, Красноярске, Санкт-Петербурге, Москве, Израиле и Германии.

Иркутское художественное училище им. И.Л. Копылова — одно из старейших и наиболее известных художественных учебных заведений Сибири. Более чем за столетнюю историю здесь получили образование больше трех тысяч художников, многие из которых стали прославленными мастерами. Выпускники училища работают в самых разных областях изобразительного искусства — живописи, дизайне, декоративно-прикладном и оформительском искусстве, преподают художественные дисциплины. Художественное училище им. И.Л. Копылова и его выпускники в течение многих лет формируют и олицетворяют собой художественную жизнь Иркутска и Иркутской области.

На выставке в Галерее сибирского искусства представлено более 100 произведений, выполненных в разных видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве.

Среди нескольких десятков авторов такие известные имена, как Анатолий Костовский, Анатолий Погребной, Юрий Квасов, Вячеслав Глинский, Никита Шоболов, Регина Присяжникова. Также здесь можно увидеть работы выпускников училища, давно покинувших Иркутск, но не теряющих связи со своей alma mater: Алексей Талащук (Санкт-Петербург), Николай Ротко (Кемерово), Сергей Назаров, Дарья Карабчук (Красноярск), Дмитрий Лушников (Москва), Анна Зарницкая (Израиль), Екатерина Тетерина (Германия).

Выставка будет работать до 14 января.

Телефон для справок: 33-41-12.


Сквозь стихию

1 декабря 2017 - 14 января 2018, Галерея Виктора Бронштейна

Персональная выставка Жигжита Баясхаланова.

Жигжит Баясхаланов — потомственный мастер. Еще в детстве он заинтересовался работой с металлами, наблюдая за тем, как работает его отец, настоящий мастер с золотыми руками. Сейчас Жигжит Баясхаланов — признанный художник, ювелир-оружейник, живущий много лет в Санкт-Петербурге.

За плечами Жигжита — участие в многочисленных международных и всероссийских выставках и конкурсах. Его работы входят в собрания многих музеев и галерей по всему миру, в частные коллекции известных политиков, бизнесменов, общественных деятелей.

Персональная выставка мастера в залах галереи Виктора Бронштейна — своеобразный профессиональный итог последних лет. В экспозиции — более 30 экспонатов, среди них есть и мелкая бронзовая пластика, настольные композиции и монументальные скульптуры, и, конечно же, коллекция ювелирных ножей, которые можно считать визиткой карточкой Жигжита.

Посетить выставку можно с 1 декабря по 14 января ежедневно с 11:00 до 20:00.

Стоимость входных билетов:  150 руб. (для взрослых), 50 руб. (для детей 3-18 лет) и 50 руб. (для льготных категорий граждан). 

Справки по тел.: 20-92-08, 75-60-30.


Революция и искусство: к 100-летию событий Октября 1917 года

27 октября - 10 декабря, Художественный музей

В главном здании Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева   открылась выставка «Революция и искусство: к 100-летию событий Октября 1917 года» (живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство из собрания Иркутского художественного музея). 

Время великих перемен и великих надежд не могло не найти свое отражение в отечественном изобразительном искусстве XX века. Новая выставка из собрания музея показывает, как менялось лицо Октябрьской революции и последовавших за ней событий в произведениях художников на протяжении 1920–1970-х годов прошлого века — от абсолютной творческой свободы и поиска новых изобразительных средств к устоявшемуся стилю социалистического реализма. В экспозицию вошли произведения как столичных мастеров, так и иркутских авторов, ставшие классикой советского искусства. Здесь можно увидеть работы Алексея Жибинова и Петра Кончаловского, Веры Ермолаевой и Кузьмы Петрова-Водкина, Евгения Спасского и Давида Бурлюка, Михаила Суздальцева и Ярослава Николаева.

История революции, а затем и СССР нашла свое отражение по всех жанрах искусства, и это хорошо видно в экспозиции, где, помимо живописи и графики, представлены также скульптура и декоративно-прикладное искусство. Так, например, одним из  ярких явлений в искусстве начала XX века стал агитационный фарфор, рожденный Октябрем. На выставке представлены предметы, выпущенные Государственным фарфоровым заводом в Петрограде в 20-е годы под художественным руководством Сергея Чехонина.

Отдельное место занимают произведения — ровесники Октябрьской революции. Художники Константин Юон, Виктор Зарубин, Николай Крымов, Михаил Яковлев от бурных событий современности находили спасение в красоте родной природы.

Экспозиция будет работать до 10 декабря.

Телефон для справок: 34-01-46.


Мастер и мастерская

20 октября - 10 декабря, Галерея сибирского искусства

В Галерее сибирского искусства Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева открывается масштабный выставочный проект «Мастер и мастерская», посвященный 85-летию Иркутского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» и 80-летию Иркутской области.

Многие любители изобразительного искусства знакомы с творчеством иркутских художников, но как выглядят сами творцы, в какой атмосфере они создают свои произведения, как изображают сами себя и как их видят собратья по кисти? Иркутский художественный музей впервые объединяет работы из своего собрания и мастерских художников под одной темой — «Мастер и мастерская». 

Экспозиция объединила произведения в жанре портрета и автопортрета, а также интерьера творческих мастерских. Ограниченная конкретной темой выставка позволяет углубиться в творческий процесс, почувствовать личность автора, поразмышлять о природе творчества, о времени, в котором живёт художник, о роли творца и его взаимоотношениях с окружающим миром. Выставка позволяет проследить изменения характера портрета (и автопортрета как разновидности этого жанра) во времени, так как охватывает длительный период — с 20-х годов XX века до настоящего времени.

Выставка разместилась в двух отделах музея.

В Главном здании (ул. Ленина, 5) вниманию зрителей представлены картины столичных мастеров ХХ века из фондов музея, ставшие классикой советского искусства.

В Галерее сибирского искусства (ул. Карла Маркса, 23) иркутяне увидят произведения земляков из коллекции Иркутского художественного музея и из мастерских Союза художников. В экспозиции, размещенной на двух этажах галереи сибирского искусства, более 200 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Здесь можно увидеть работы более 100 художников Иркутской области.

Выставка  в Галерее сибирского искусства будет работать до 10 декабря.

Телефон для справок: 21-70-65.

 


Застывшие в скульптуре

8 августа - 15 сентября, Иркутский областной краеведческий музей, отдел природы

Выставка работ художника Виталия Ополова.

Представлено более 60 экспонатов. Художник работает в жанре анимализм. Работы выполнены в следующих техниках: скульптурный пластилин, проволока, жесть, акриловые и масляные краски.

«Я в меру своих сил воспеваю удивительный мир диких животных. Стараюсь запечатлеть в пластилине его образы, неповторимые особенности. Умение видеть красоту природы делает нас человечнее, мы можем стать свидетелями того, что раньше нам казалось невозможным», — рассказывает Виталий Ополов.

Справки по тел.: 34-28-32.


Своевременное искусство. Леонид Баранов, его друзья и герои

4 августа - 27 сентября, Галерея сибирского искусства

4 августа в 16:00 в Галерее сибирского искусства Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева   открывается выставка из Российской академии художеств — «Своевременное искусство. Леонид Баранов, его друзья и герои». 

Главным героем новой выставки является выдающийся скульптор, действительный член Российской академии художеств Леонид Баранов, работающий в жанре исторического портрета. Родившийся в 1943 году, он уже в начале 70-х годов вошел в историю отечественного искусства своими одухотворенными образами известных личностей русской истории и культуры. Созданные им образы Ломоносова, Суворова, Пушкина, Гоголя, Екатерины II, Павла I отмечены самостоятельностью художественного почерка и неповторимой индивидуальностью трактовки исторического портрета, а также запоминающимися экспериментами с пространственными решениями скульптурных экспозиций. За время творческой деятельности Леониду Баранову удалось создать своего рода театр скульптуры.

Однако выставочный проект предполагает знакомство зрителей не только с творчеством Леонида Баранова. Вместе с ретроспективой его скульптур на выставке можно посмотреть на параллельные пути эволюции творчества близких ему мастеров-живописцев, графиков, скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства. Среди них – Зураб Церетели, Михаил Переяславец, Андрей Ковальчук, Александр Бурганов, Наталья Нестерова, Владимир Брайнин, Александр Рукавишников, Ксения Нечитайло и многие другие. Экспозиция объединяет более 100 работ трех десятков российских художников, многие из которых являются академиками Российской академии художеств.

Приглашенные мастера представлены работами как раннего периода, 1970-1980-х годов, так и последних лет. Такая экспозиция демонстрирует устойчивость возникшего в нашей стране в 1970-е годы художественного стиля, позволявшего свободные путешествия по всем векам: от античности и ренессанса до экспрессионизма и сюрреализма.

Некоторые авторы косвенно или прямо связаны с Иркутском. Так, например, иркутяне уже знакомы с творчеством Михаила Переяславца: именно он является автором памятников Александру Вампилову, ...


Музейная книга

30 июля в 11:00, Галерея Виктора Бронштейна

30 июля в 11:00 в галерее Виктора Бронштейна пройдет семейный мастер-класс, на котором дети и их родители своими руками смогут сделать музейную книгу. Что такое музейная книга?

Представьте, что ребенок сможет переносить впечатления от посещения музеев и выставочных залов в особый дневник, где можно писать, рисовать, наклеивать фотографии, делать коллажи – все то, что помогает запомнить и выразить свои эмоции от увиденного.

На занятии девчонки и мальчишки познакомятся с историей первых книг, оформят обложку и сделают переплет для собственной книги, а первые страницы заполнят впечатления от посещения действующих выставок галереи.

Автор и преподаватель: дизайнер с 15-летним стажем Марина Красник (г. Рим, Италия).

Стоимость общего билета (ребенок+родитель): 950 руб.

Все необходимые материалы включены в стоимость.

Предварительная запись и детали по тел.: 66-55-06. 


Шелеховский вернисаж

12 - 31 мая, Галерея сибирского искусства

12 мая в 16:00 в Галерее сибирского искусства Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева  открывается выставка «Шелеховский вернисаж», посвященная 55-летию города Шелехова.

Открывающаяся выставка — редкая возможность увидеть в едином экспозиционном пространстве работы шелеховских художников, уловить в творчестве разных мастеров общие черты. В экспозиции представлены как известные для иркутского зрителя имена, так и малознакомые. Геннадий Шихалев, Виктор Шаргин, Андрей Ростовцев, Петр Лазурков, Владимир Курчинский, Марина Алферова, Ольга Олифир, Вера Дюжева и другие (всего 15 авторов) — многие из них окончили Иркутское художественное училище и сейчас преподают в Шелеховской художественной школе имени Сурикова.

«Несмотря на то, что творчество каждого из этих художников индивидуально и самобытно, все же в целом можно проследить некие общие черты этой художественной группы, — отмечает куратор выставки, научный сотрудник Иркутского художественного музея им. В.П. Сукачева Анна Потапова. — Сочный колорит, внимание к фактурам и к простым сюжетам, искреннее восхищение сибирской природой, ее непосредственное восприятие — вот то, что выделяет этих авторов среди других художников Приангарья».

В экспозиции представлена живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Всего — более 40 произведений.

Вход на открытие выставки — свободный.

Экспозиция будет работать до 31 мая.

Справки по тел.: 33-41-12, 33-43-89.